まずは教員からのテーマ発表。

事前に用意した演奏動画に採点をしてもらいつつ，

「人によって音楽の感じ方は様々なのに，なぜこの世にはコンクールがあるんだろうね。音楽は点数化してもよいのかね？」

と問い，子どもたちにコンクール企画の概要や曲などについて説明を行いました。

全員で合唱を行うと，密になってしまいます。

そのため，今回は合唱に加えて，ギターや打楽器，ピアノ，指揮を設けた「合演形式」をとりました。

（なお，1クラスに集まっての合唱の時間を制限したり換気をしたりと，対策は入念に行いました）

実習期間中にはこのように・・・

実習の先生方に指揮をしてもらいました。

また，基本的には自分たちで練習内容を考えさせたり，課題をあげさせたりしました。

「私が１から１００まで関わってしまうと，それは私の音楽になるからね」

と語る担当教員。

さらに，実習の先生の生アンサンブル演奏を聴くなど，「合演を成立させる上で必要なことは何か」

ということについても学んでもらいました。

音楽的な技能ももちろんですが，呼吸・コミュニケーション・姿勢（授業では身体面・精神面の姿勢をあわせて「アティチュード」と呼んでいました）・調和などが必要不可欠であると肌で感じてくれたようです。

そして，全クラス録画を行い，審査用動画としてまとめて審査員（教員が大学の音楽専攻に委嘱）に送付しました。

みんな結果も楽しみにしていましたが，それ以上に「全力を出したから悔いは無い」「今までで一番の合演が出来た」という振り返りを行っていました。

そして結果発表・・・！

「やった！！」と歓声をあげるクラス，「おぉ～」と他クラスの功績を認めて拍手をするクラス，悔しさをにじませるクラス・・・様々でした。

その中で，ほとんどの人が「コンクールがあることで人は成長できる」「ライバルと切磋琢磨することができる」「自分と他の価値観を共有できる」などといったようにコンクールの意義を見いだしてくれました。

コンクールはもちろん結果が出ます。近年は最良の結果を求めるような「教え込み」が一つの問題となっています。

音楽では過程（道のり／日々の練習や思考活動など）を重視することで，たとえ結果が振るわなくても学びがしっかりと身体に残ります。

そういったことを伝えられただけでも，この授業をしてよかった・・・と担当は語っています。

「自ら伸びよ」というモットーをかかげる本校で，子どもたちが自分たちの＜手柄＞というものを自覚できるような，サポート的な役割を担っていきたいなと思う次第です・・・！