采访了大学院教育学研究科造型艺术教育学讲座  井户川丰（Idogawa Yutaka）准教授

（采访人：宣传组  2015.9.30）

序言

井户川先生是研究陶艺表现技法和从事工艺教育的老师。他除了在大学全身心地投入教学和研究外，还创作绘有各种时鲜蔬菜的餐具和壶等陶瓷作品。在第62届日本传统工艺展（※）上，井户川老师的绘有萝卜苗的作品“银泥彩磁钵”从参展的1,610个作品中脱颖而出，获得了最优秀作品奖“高松宫纪念奖”。

在获奖仪式上致词的井户川老师

多数陶艺家都想成为专业的陶艺家。但是井户川老师选择了走研究员和教育家的道路。我采访了老师，请老师介绍了作品的魅力，作为研究员和教育家的乐趣，创作获奖作品的辛劳，以及今后的目标等。

※日本传统工艺展是公益社团法人日本工艺会根据文化财保护法的精神，自1954年起，每年举办一届。这是为了保护和培育在历史上和艺术上有价值的工艺技术而举办的国内规模最大的公募展，展览分为陶艺、染织、漆艺、金工、木竹工、人偶、其他工艺7个部分。

创作首先从设计开始，再仔细地画每棵形状各异的萝卜苗，然后按设计在萝卜苗的叶子和茎上着色，在茎上涂上金泥（将金子磨成粉末状，加水作成的染料）。为什么要用金泥呢？老师说，是因为“使用金子后烧出来陶器‘具有透明感的白色’”。这是突出舒展的、水灵灵的萝卜苗的非常重要的颜色。再在陶器表面涂上银泥（将银子磨成粉末状，加水作成的染料），并在烧窑的时候调整窑内的温度，完成作品。这种涂银泥的技法称作“银泥彩磁”，获奖作品的名称也使用了这个名称。银色的光泽使人感受到美感，进一步增加了作品的魅力。

获奖作品：银泥彩磁钵（直径41cm）

获奖作品的直径为41cm。与我们日常生活中使用的瓷器相比要大好多，非常醒目。对陶器侧面的曲线，老师说，“这是新的尝试，是我最得意的部分”。这不是单纯的曲线，而是描写形成萝卜苗茎的曲线。老师说明道，“萝卜苗的茎有呈现圆圆的部分，不是脆脆的笔直的。我不仅设计，还想用陶器的线条来表现‘萝卜苗独特的曲线’”。利用陶器原有的形状，充分突出萝卜苗的魅力，创作的陶器给人柔软的印象。

描绘萝卜苗曲线的侧面

老师说，“不仅要构思设计，还要把它做出来，这就是陶器。要做成怎样的形状，尝试创作各种形状，这也是陶瓷魅力之一”。创作陶瓷要画图案，然后在窑里烧，有好多道工序。老师说，在这么多工序中，“创作形状＝旋转陶轮的时候是最快乐的”。“旋转陶轮有点接近体育，我喜欢自己动手做出来的那种感觉”。

不仅是这次获奖作品，老师的作品大多以“蔬菜”为题材。老师说，“这是因为画花的画家很多，但是画蔬菜的很少”。尝试创作的蔬菜作品反响很好，所以后来不断创作了辣椒、玉米、灯笼草、西兰花、芦笋、草莓等各种蔬菜水果作品。

辣椒 / 玉米

灯笼草 / 西兰花

第8届现代茶陶展暨TOKI织部大奖作品“银泥彩磁萝卜苗文向付”

作为产生好作品的要素，老师列举了“创意”、“素材”、“技术”这三点。要用好“素材”需要充分的知识，“技术”是通过多年苦练掌握的。那么，老师是如何获得作品的“创意”的呢？答案是关注周边的环境。

运送产地直送蔬菜的道之站，这是老师经常光顾的场所。老师说，“去那里，就能看到各种时鲜蔬菜。堆放在道之站的蔬菜非常富有个性，个很大，看起来比较粗糙，有‘刚采摘下的新鲜感’，还留着果蒂和菜根，而这些在商店销售时一般是要被去掉的”。堆放大量各种各样蔬菜的道之站，对老师来说是“灵感的宝库”。买来了蔬菜后，必须乘这些蔬菜新鲜之际画成素描。由于萝卜苗很快就会变色，据说为了画出新鲜感，老师花了很大的功夫。

还有，老师说，画蔬菜还有一个重点是“构图”。即使是以同样的蔬菜为题材，画的位置和画的个数，效果是完全不一样的。老师非常内行地说，“比如，在画的中间只画一个蔬菜，就能表现端庄稳重。如果画多个相同的蔬菜，就能画出蔬菜的可爱。必须注意的是，要有一个最能表现蔬菜这个主角的构图。只要主角好，演技并不重要”。

研究室桌上摆放的部分绘画工具

老师说，“陶瓷有鉴赏的乐趣，还能实际使用”。卖出去的作品，当然可以当做装饰品，但是老师还是希望能实际使用。老师的宗旨也是“创作的东西要能使用”，专研陶艺技术。但是，老师说，研究生毕业后不久，“因为作品不受欢迎，好几次想不干了”。在这段期间，发生了好几件今后也想继续专研陶艺的事。

有一位上了年纪的收藏家经常光顾老师个展。老师回顾道，“我当时一点没有知名度，但是那位老先生经常来买我的作品。有一天，我收到了那位老先生的太太发来的讣告，讣告说‘我先生的骨灰放到了先生的作品之中’。据说是那位老先生生前买了我创作的用于茶道的水壶，他要求他太太，把那个水壶作为他的骨灰壶”。这件事使老师再次感受到了工艺品的精彩，成了老师继续创作的原动力。老师继续说道，“因为有了这个作品，使我感到‘活着的快乐’、‘死也不可怕’，能给予人用语言无法形容的伟大的力量。这不就是工艺品的精彩吗？”。

这个故事还有续集。后来，那位老先生的太太再次跟老师联系，说道，“我过世时，请先生为我做一个能放我与我先生骨灰的大骨灰壶”。

讲述传统工艺品拥有的力量的井户川老师

调不出想要的颜色，或者作品在窑中开裂了，古往今来，创作作品辛苦无比。即使好不容易完成了作品，也不一定得到肯定。老师说，“我形成现在的风格大概花了20年左右。我是不断尝试，逐步改变风格，不断积累至今”。老师在这20多年一直坚持的座右铭是表现“现在”。老师坚定地说道，“我创作的是传统工艺品，所以必须按照传统的技法创作。但是，仅仅这些是不够的，我认为如何用作品表现和传达我们生活的‘现在’，这个瞬间，是传统工艺品的责任”。

凝视着作品，讲述座右铭的井户川老师

井户川老师不仅是陶艺家，还是教师和研究员。老师说，通过与学生接触，感受到年轻人的悟性，通过与雕刻、绘画及美术史等其他领域的老师的交流，找到新的灵感，“在大学的好处很大”。老师不但教授创作和表现法，还教授工艺论和承担课堂学习的讲座。老师说，“准备讲义资料，就要整理自己的想法，有时还要整理成论文。如果不是大学教师，就不会去编写讲义和写论文”。这样虽然减少了创作的时间，但是积累了精神食粮，扩展了自己的视野。

老师在上课和指导学生中体会到，要重视学生的悟性。老师说，“如果没有技术，要实现创意是非常困难的。所以当然要在技术面进行指导，但是我不会说要这样做或那样做”。要与学生进行交流，尊重个人的创意。

使用银泥的作品，随着时间的推移会变色。老师说道，“我在思考如何才能抑制变色。我想采纳医学齿学药学部和工学部专家的意见”。在谈到今后的目标，老师笑着说道，“据说‘传统’的‘统’这个汉字有‘好’和‘精彩’的意思。通过作品和讲课及研究，我想将工艺品的魅力传授给下一代，将好与精彩传授给下一代”。

研究室中放着许多创作到一半的作品

在谈到画蔬菜时，我心直口快地对老师说，“如果将‘樱桃’和‘牛蒡’作为题材，您觉得怎样？”。老师说，“这倒蛮有意思的！不过与草莓等相比，或许表情比较少……”。井户川老师也很认真地回答了我这个外行的意见。在采访中，老师始终很温和。这是一次我被态度温柔的老师讲述的“工艺品的世界观”彻底迷住了的采访。（i）